REPORT MERCREDI 02 DEC

FATRAS / LE MONDO BIZARRO

Fatras ça signifie le bordel, un amas de choses sans rapport entassées n’importe comment. Un mot qui correspond parfaitement à l’esprit de se groupe décalé, atypique mais pas à côté de ses pompes. Finalement le public enthousiaste du Mondo Bizrro s’y retrouve bien dans ce mélange des genres, oscillant entre jazz manouche, rock, fanfare de l’est… Fatras ne rentre dans aucun placard avec une grosse étiquette dessus, bien que l’on tente régulièrement de leur agrafé « chanson » sur le dos. Ce collectif à base familiale, composé de 8 musiciens aux instruments divers : trombone, guitare, accordéon, contrebasse… mais toute cette mixité n’empêche en rien une cohésion incroyable ainsi qu’une proximité avec le public, due sans doute à l’expérience acquise lors de leurs nombreux concerts de rue où le bric à brac s’échappant du grenier d’où sont sortis la Ruda et les mythiques Têtes Raides. Ce joyeux bordel entraînant délivre un fouillis de chansons tantôt dansantes, drôle ou plus sérieuse lorsque le thème des sans-papiers est évoqué bien que le groupe ne se définisse pas comme vraiment engagé. En tous cas l’énergie et la bonne humeur triomphe et culmine au sommet de l’amas hétéroclite, le concert se fini d’ailleurs par « la vinaigrette » un hymne vibrant de bonne humeur entraînante. Mt de la fin : « Bon c’était marrant et maintenant barré vous ! » DC

LES 3 FROMAGES / LE MONDO BIZARRO

« Et un, et deux, et trois fromages »… Tout fin gourmet vous dira que le plateau de fromage idéal se compose de trois choix. Yann, Eric et Willy sont plutôt du genre à bouffer la moindre galette se présentant à eux avec une boulimie proprement rock and roll. Le premier, en polo Fred Perry, y allait gaiement avec son instrument. Un instrument ? Une raquette saturée, six cordes tendues comme un arc, balançant des aces rédempteurs, caressant la balle, la balançant au public. Tout en variation maîtrisée. Au bout de la sixième chanson, le premier set était dans la poche, sans la moindre résistance de la salle. Pour le second des fromages, il était difficile de distinguer qui du Ramones figurant sur son t-shirt ou de lui était sur scène tant il épousait les formes contorsionnés de son glorieux prédécesseur. Quand il se déhanchait sur scène, le visage figé pour la postérité du lieu, il y avait du Elvis dans cet homme là. Le troisième cachait un carburateur dans sa grosse caisse, tant il tambourinait avec une frénésie tout ce qu’il y a de plus tranquille. Ils s’échangent les instruments comme de vulgaires cannettes de bière. « Le ver solitaire », Grand-mère », « tu pues la crotte », « que j’aime tes fesses », la saturation ne doit pas masquer les thèmes plutôt guignolesques proposés ce soir. Avec un superbe art du décalage, les trois fromages ont fait littéralement fondre leur public, à la savoyarde. Justement, la « tartiflette » était au menu, pour une dernière chanson sur le même ton hilare que les précédentes. Flanagan, sur scène une heure avant, se paye un retour triomphal en compagnie des trois fromages, pour balancer un dernier hymne sarcastique au glorieux Capital. Comme quoi, on peut être de Quiberon et être rock and roll. JB

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REPORT VENDREDI 04 DEC

SCRATCH BANDITS CREW / LE MONDO BIZARRO

Le Scratch Bandit Crew n’aura pas mit longtemps à s’imposer au Mondo Bizzarro. Après une intro déjantée, aux airs d’une B.O de film d’horreur, le public se met vite dans l’ambiance et bouge la tête en rythme. Les turntablits font entrer les cuivres en jeu sans délaisser basses et bases hip-hop toujours aussi efficaces. C’est pourtant au bout de trois morceaux que l’un des bandits annonce « On va enfin rentrer dans le vif du sujet »….On peut le dire, les 4 bandits ne nous auront pas volés ce soir ! Le show, tout comme le public, s’enflamme. Le Crew repart alors sur un son plus dub and bass, mêlant percus orientales, cuivres jazzy et résonances électro. Le set dévie alors en freestyle, chacun d’eux révélant tour à tour leur talent poussant les platines au maximum de leurs performances. L’un d’eux en profite pour faire découvrir son instrument fait-maison, le oin-oin (comme il l’appelle), produisant un son délirant. Les corps bougent, les mains se lèvent, le public acclame et en redemande. On a même le droit à une petite danse improvisée d’un des festivaliers, en Trans’. Le festival a rarement aussi bien porté son nom. Les quatre scratchers ont livré un set puissant, au point d’en faire sauter les amplis. A la place de Beat Torrent ou Birdy Nam Nam, spécialistes du genre, on s’inquiéterait.

THE RUSSIAN SEXTOYS / LE 1929

Il est 22H15, le concert commence dans 45 minutes mais on hésite à quitter le 1929, une fois le concert précédent des We Are Enfant Terrible terminé, vu la foule qui se presse pour tenter d’apercevoir la scène (encore occupé par le changement de plateau des techniciens). Et on fait bien, puisqu’aux alentours de 23H, le 1929 déborde presque de monde. Le public s’impatiente, les réglages prenant plus de temps que d’ordinaire. Pete le chanteur se désespère «J’ai pas de retour !» mais le public semble être trop impatient pour y accorder vraiment de l’importance «On s’en braanle !» «Tu t’en branles peut être mais si je chante moche, tu vas pas être content». Bien vu. Le concert commence donc finalement après que le groupe est décidé d’abandonner tout espoir de retour de voix, comme l’avait fait avant eux les We Only Said et Howard Hughes, c’est plutôt punk après tout. La surprise est totale car contrairement à des chansons mises sur le Myspace qui étaient franchement kitsch et electro, on note une batterie très présente et des guitares extrêmement tranchantes et dynamiques, qui donnent tout son sens au qualificatif «post-punk» et aux influences Yeah Yeah Yeahs et Gang Of Four dont ils se targuent. Le public des premiers rangs crie, danse, saute et des courageux tentent même un slam, tandis que les derniers rangs quittent le 1929, découragés par la foule qui les empêche de voir quoi que ce soit. Les Russian continuent à déballer leur tubes electro-rock. ‘Alors en fait, là, on va faire une chanson qui va s’appeler «Fuck Radiohead»‘ et le public se prend très bien au jeu. Puis vient l’heure de la dernière chanson et comme le dit le chanteur, «si tu en veux d’autre, va falloir le demander très très fort.» Message recu, le public se déchaîne et obtient donc le précieux rappel qui lessive littéralement le public qui quitte les lieux exténué, laissant le 1929 fumant et les Russian Sextoys un peu perdus. R.C

TWICE / LE SAMBRE

Qui aurait cru qu’une prestation aussi explosive puisse être obtenue sans dopage ? Et pourtant, incroyable mais vrai, Twice carbure à l’eau minérale. Dès que le duo, vêtu d’argenté du caleçon à la veste, débarque sur scène, c’est comme si un couple de cosmonautes nous propulsait dans une autre galaxie, où la chorégraphie saccadée, quasi-robotique, de Margot, cachant derrière un rideau de cheveux un air effronté et provocateur, répond aux déhanchements endiablés et sensuels d’Andreas, qui semble vouloir donner des coups de langue à son micro. Sur un rythme langoureux qui s’intensifie de plus en plus, porté par des samples de basse et de batterie habilement orchestrés par Andreas, ils se lancent dans un jeu de questions-réponses où la voix percutante et presque agressive de Margot contraste avec les envolées à la Thom Yorke d’Andreas. Intermède inattendu, une chanson plus calme vient rompre la déferlante d’énergie brute du concert pour quelques minutes d’émotion où ils susurrent à l’unisson « I love you more », dissipant le doute qui planait quant à la nature de leur relation. Puis le duo enchaîne avec un autre morceau encore plus électrique, où Margot s’empare d’un mégaphone qui théâtralise encore un peu plus sa prestation, où elle mime avec expressivité les paroles qu’elle assène. Un fil de guitare se débranche, mais le concert repart de plus belle, on tremble sous la puissance du son, le plancher donne des signes de faiblesse, et un trio au premier rang rentre dans une transe enfiévrée. L’aplomb affiché par Margot tranche avec la relative timidité d’Andreas, qui jongle entre français et anglais, mais dont les tentatives pour dialoguer avec le public ne rencontrent pas grand succès. Ils se frôlent sans vraiment se toucher, et la tension sexuelle qu’ils distillent sur scène culmine sur le morceau Ah !, où les gémissements vont crescendo jusqu’à une simulation d’orgasme plutôt convaincante. La chanteuse, submergée par la chaleur, réclame une bouteille d’eau et finit par se résoudre à s’attacher les cheveux, découvrant enfin son visage, qu’elle aurait eu tort de cacher plus longtemps, et le concert s’achève sur un rappel particulièrement dansant – et pour cause, il s’intitule Dance – qui enflamme tout le public. Une question nous laisse cependant perplexe : la pochette de l’album de PJ Harvey qui s’affiche sur l’écran adjacent à la scène est-il un choix de Twice ou des gérants du Sambre ? Quoiqu’il en soit, la ressemblance entre les deux groupes est frappante…A.P. et M.B.

PARIS / LE SAMBRE

L’abus d’alcool nuit gravement à votre santé. Il nuit aussi à la qualité de vos concerts. Paris était hier au Sambre à 23h. Paris c’était la prévision d’un rock à la fois mélodique et puissant, à la fois brutal et élégant qui en concert doit être comme une sorte de retour sur soi, une musique qui se vit seul, qui laisse une impression de catharsis, de sérénité . Mais deux choses manquaient hier soir, la qualité du son et une ambiance sympathique. Il y avait certes trois trentenaires au premier rang qui faisait revivre le Jerk (non, le jerk n’est pas mort), une fan déchainée et quelques autres qui, au moment ou (miracle du mixage) le son était devenu correct, ont décidé de remuer en rythme mais cette parenthèse musicale à été stoppée par la colère du chanteur visiblement très énervé par l’enceinte de retour qui, malheureusement pour elle, était située à portée de son pied. Le concert très décevant à malgré tout réussi à montrer une partie du talent (incontestable) de Paris dans quelques parenthèses où le public décollait à toute vitesse, emporté par cette musique admirablement orchestrée et composée. Peut-être la salle était-elle trop petite ? Peut-être. Espérons que les prochains concerts de Paris puisse montrer toutes les capacités musicales de ce groupe que je persiste à croire talentueux.

C.A.V

DELBI / LA PLACE

Avec Delbi, le public de La Place a eu droit à une démonstration musicale, scénique, technique, rythmique…et j’en passe. Le show solo du lillois n’aura laissé personne indifférent. Une bonne partie de l’audience semblait déjà connaître notre artiste, il lui aura fallut pas moins d’une chanson pour s’imposer. Son aisance sur scène n’y est pas pour rien. Une complicité s’installe très vite entre le public et Delbi qui semble lui même impressionné par les acclamations sans fin qui ponctuent ses chansons : « Vous criez fort, il y a du potentiel ici ». le public est conquis mais le chanteur aussi qui ne cesse de répéter son envie de revenir dans la région. Sinon, Delbi c’est une guitare, électrique ou sèche, une grosse caisse et une voix venue d’ailleurs ( Jeff Buckley n’était pas bien loin de La Place hier soir ). Cette simplicité d’une efficacité et d’une pureté rare entraîne le public, personne ne semble décrocher, même pendant des morceaux durant quinze minutes. Le virtuose agrémente certains de ses sons de samples enregistrées directement sur scène, à l’aide de percus, clavier, beatboxing ou encore de vocalises irréprochables donnant ainsi une ampleur supplémentaire à sa prestation. Delbi passe du groove au blues avec une facilité déconcertante, en visitant de temps à autre la folk. Le concert se finit, l’artiste ne semble pas vouloir quitter la scène sur laquelle il se sent si bien, c’est finalement sur un air de ukulélé que Delbi va quitter un public émerveillé. On ne pouvait finalement que s’incliner face à un tel show…J.C

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REPORT SAMEDI 05 DEC

JULIE DOIRON / LA MAISON DU CHAMP DE MARS

C’est avec une demi-heure de retard que Julie Doiron et son batteur, William Kidman, commencent leur concert, après des balances interminables où l’on perçoit déjà le flegme des deux acolytes. Les deux premières chansons s’imbriquent l’une dans l’autre avec un tel naturel que la transition est presque indécelable pour le spectateur. On s’attendait à une folk paisible, mais sur scène, force est d’avouer que la jeune Canadienne sait manier la guitare électrique et les samples pour insuffler une véritable énergie rock à sa musique, rythmée par une batterie omniprésente. Julie Doiron passe de l’anglais au français avec une spontanéité déconcertante, tant dans ses textes que dans ses intermèdes, où entre deux mises au point en anglais avec William, elle raconte, dans un français à l’accent irrésistible, l’expérience personnelle dont sont empreintes chacune de ses chansons. On apprendra ainsi que la jeune femme est habitée par l’idéal romantique et un peu utopique du Pour toujours, chanson écrite alors qu’elle était mariée, et qu’elle tient à nous interpréter même si ça la rend « un peu triste » maintenant qu’elle a divorcé. Mais elle nous rassure : « on est comme frère et sœur maintenant, on s’accorde (NDLR : anglicisme typiquement canadien pour dire « on s’entend ») très bien. ». Après quelques ratés – Consolation Prize jouée à un rythme effréné, problèmes d’accordage, oubli de paroles et autres fous rires en plein milieu d’une chanson – , la chanteuse se confond en excuses et invoque la fatigue. Elle s’excuse également de son manque d’entrain, avouant que le départ de William pour Toronto le lendemain, et avec lui la perspective de terminer la tournée en solo, la rend un peu triste. Puisque la demoiselle adore décidément raconter sa vie, on connaîtra aussi l’anecdote de sa pochette de CDs, restée sur le toit de la voiture le matin même, et dont elle a miraculeusement pu sauver le contenu, à l’exception, comme par hasard, des deux CDs qu’elle voulait écouter. Julie enchaîne alors sur de nouvelles compositions, qui parlent encore et toujours d’amour, avec poésie et sensibilité, un peu moins d’utopie peut-être : elle a mûri depuis son premier album. Ce qui ne l’empêche pas de continuer à s’acharner à vouloir accorder sa corde de sol, surprise que le public ne se lasse pas de tous ces aléas : « Merci, c’est sympa que vous soyez encore là. » Et c’est vrai qu’on ne sait pas trop pourquoi on est encore là, tant la prestation est approximative. Un charme mystérieux fait de naturel, de fraîcheur et de poésie, sans doute… M.B

CARMEN MARIA VEGA / LA PLACE

On s’en doutait Carmen Maria Vega allait enflammer la scène de la Place mais un concert pareil, c’était inespéré. Le groupe (car, si on en doutait encore, CMV c’est un groupe uni soudé et très complice) à apporté une bouffée gigantesque de bonne humeur et de drolerie. Une voix incroyablement puissante pour une aussi frêle personne, des musiciens déchainés et un rapport au public époustouflant, ce concert aurait très bien pu durer quelques heures de plus. Des personnages tellement caricaturaux qu’ils ne peuvent qu’être vrais, un swing fantastique et une franchise désarmante, voilà ce que CMV nous à fat vivre hier soir. Un public complètement conquis qui n’hésitera même pas à lever les bras « comme pour un concert de Céline Dion » sur « les gens sont gentils » ou à chercher à ce qu’un garçon enlève son T-shirt pour le rappel. Une ambiance très sympathique donc, malgré une chute inopinée dans l’escalier du bar, aucun incident n’est à déplorer. On a même pu découvrir le talent de chanteur du guitariste du groupe qui a eu droit à la minute de générosité de CMV pour chanter sa « chanson de trentenaire ». Et que dire du contrebassiste, excellent et drôle. Bref, un concert fantastique, une bonne tranche de rire et de plaisir, Carmen Maria Vega, ne fera je pense plus jamais hôtesse d’accueil ou de boulots dans la restauration, car ce concert est la promesse de grandes tournées futures, de fans fidèles et en fait d’un immense succès. C.A.V

CECILE HERCULE / LA PLACE

« A Rennes, vous avez une certaine réputation… Il paraît que vous dansez beaucoup ! Alors, si vous voulez danser, allez-y, c’est maintenant, après ce sera trop tard ! » Les Rennais, des danseurs ?! Première nouvelle. Qu’à cela ne tienne, Cécile Hercule joint le geste à la parole et part dans une chorégraphie déjantée, déséquilibrant au passage l’un des guitaristes. On comprend mieux alors pourquoi elle dit « Et quand les filles, se moquent de moi, quand je danse, je n’comprends pas ». Son air de ne pas y toucher et sa voix de petite fille sage contrastent avec des textes empreints d’une grande maturité et/ou d’une bonne dose d’impertinence. Qu’elle se mette dans la peau d’une femme de Taliban ou qu’elle se lance dans un hymne à la cigarette, c’est toujours avec une fraîcheur quasi-enfantine qu’elle nous livre ses ritournelles faussement naïves. Et si elle a l’air toute frêle dans sa minijupe en jean et ses collants rayés, au regard de ses textes acides et audacieux, elle en connaît déjà un rayon au niveau sentimental. Du coup de foudre à la passion en passant par les menaces en l’air, elle dissèque avec humour et justesse les méandres du cœur humain. On en oublierait presque ses musiciens, à la présence discrète mais essentielle, dont les guitares électriques, troquées le temps d’une chanson contre un ukulélé, donnent toute son énergie à la prestation. M.B

ZAK LAUGHED / LE DEJAZEY

On ne s’attendait pas à ce que le Dejazey soit plein à ce point, 3 minutes pour rejoindre la salle en partant de la porte, le record doit être à mon avis, établit. Et c’est vraiment grâce à la gentillesse et à la compréhension du public que j’atteins enfin la scène. La moyenne d’age ne tourne pas , comme je me l’était imaginé, autour de 14 ans, le public est très attentif et surtout très bienveillant. Ce petit chanteur n’est pas à la crois de bois mais assure un concert décapant de fraicheur et de vitalité. La musicalité du groupe assure une consistance sans failles à Zac Laughed qui, en toute simplicité, on est très très loin des groupes de rock parisiens d’il y a 1 ou 2 ans, remercie à la fin du concert. Avec sa casquette de baseball digne des high schools américaines, il n’aura pas déçu ce public dans l’attente du jeune prodige à la voix encore enfantine. Avec la concentration appliqué de celui qui aime ce qu’il fait, il aura fait passer une première partie de soirée très sympathique à un public qui finalement ne voit plus que dans son jeune âge le talent de ce garçon de 15 an, guitariste et chanteur à la fois. Un avenir incertain pour qui n’a pas encore mué, mais le talent est là alors, il ne serait pas improbable de le retrouver d’ici quelques années sur des scènes plus larges, devant un public toujours présent. C.A.V

SKIP THE USE / LE 1929

Ce samedi soir, l’ambiance était quelque peu particulière au 1929. Dernière soirée des Bars en Trans, mais aussi 17^ème et dernière participation du bar au Festival « off » rennais. On le sait, le 29 va bientôt fermer, et être racheté par la ville. Alors, quand le propriétaire prend le micro pour nous dire quelques mots, juste avant que le concert de Skip The Use commence, l’émotion est palpable. Il remercie le public d’être là, et au travers de lui toutes les personnes qui ont fait vivre le 1929 depuis tant d’années. « C’est pas pour être démago ou populiste, mais je voulais vous dire que… je vous aime ». Il nous dit combien il a aimé participé aux Bars en Trans, ces « cafés concerts qui ne montrent peut-être pas des stars, mais de vrais artistes ». Ovation de la salle, d’ores et déjà chauffée à blanc. Lorsqu’il se fraye un chemin au milieu de la foule, tout le monde se presse pour lui serrer la main ou même lui toucher l’épaule. On comprend que cette soirée est symbolique, et c’est à de grandes attentes que Skip the Use doit maintenant répondre. Et c’est bien ce qu’il va faire. La musique commence, à la deuxième chanson le chanteur enlève son tee-shirt, l’énergie qu’ils dégagent est folle, et le public est on ne peut plus réceptif. Tout le monde saute (enfin t’as pas tellement le choix en fait quand t’es coincé entre deux grands types qui pogotent),  chante, crie. La bière coule à flot, surtout sur tes fringues. Le chanteur est intenable, il danse sur scène comme sur le bar (peu après imité par les deux barmaids!), et l’interaction avec le public est permanente. Rock,  Funk, Punk (rappel de leur précédent groupe Carving), Electro, tout y passe et électrise. Give me your life, She’s my lady ou encore Unbreakable, les titres s’enchaînent et déchaînent. Les reprises de Song 2 de Blur ou de Breed de Nirvana sont magistrales. Et deux rappels ne suffisent toujours pas à assouvir nos oreilles et notre envie de bouger dans tous les sens : « Est-ce que vous voulez être des démons ce soir ? ». La réponse est unanime. Et lorsque la concert s’achève finalement, et que STU nous dit qu’ils ont passé une putain de soirée, le sentiment est partagé. Pas de doute, le 1929 restera dans les mémoires. SV

PUGGY / LE SAMBRE

Pas facile d’écrire un papier lorsqu’on a seulement entendu un concert ! Puggy a eu un tel succès que seule une partie des heureux détenteurs du ticket d’entrée ont pu entrer dans la fosse aux lions, le sous-sol du Sambre. Mais l’ambiance dans le reste du bar est tout autant conviviale : on boit, on fait des rencontres, on zyeute de temps à autres l’écran diffusant le concert d’en bas… Près des marches, alors que les gens dehors collent leurs yeux aux vitres, Guillaume nous raconte : « J’ai eu de la chance de rentrer, et puis la bière est fraîche, mais je n’ai pas eu l’honneur de pénétrer
dans le milieu musical du Sambre… ». Un autre gars crie depuis le haut de l’escalier « alors, le concert, c’est bien ?! ». Il semblerait que oui, vus la chaleur et les rythmes entraînants qui s’y échappent ! Même sans les voir, les Puggy ont su nous faire remuer le corps et caresser nos oreilles, grâce à leurs mélodies pop-rock sorties de derrière les fagots. Il ne reste plus qu’à aller à un de leurs concerts, pour enfin coller une image au son ! A.P.

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>>>Le 1929 avant ouverture !!!
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LE 1929 – 3 euros Ouverture Billetterie 20h Concerts organisés par la Fédérations des Petits Lieux de Spectacles

Concert dés le Mercredi soir au Sambre (3€) avec :

Réalisé par :

Baden Baden, Cute Kitten Eaters, Colt Silvers, Your Happy End, 7 Questions, Abstract Sound Project

Félicitations aux 6 lauréats, bravo aux 6 autres finalistes : My Lullaby, Pilot, The Summer of Maria False, Daria, You and You et Ade…, et merci à tous les participants !

Les Bars en Trans, un dénicheur de talents

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